#0B192C

#000000

공예 트렌드 페어 2025 _ 학고재 갤러리 부스

ACE 코리아 _ (주) 엠오피 기업 부스

단체전/페어

제 46회 국제 현대 미술대전_금상

제 46회 국제 현대 미술대전_특선

공모전/수상

김정용

서울과학기술대학교 도예학과 석사과정에 재학 중인 도자기 기반 조형예술가이다. 세라믹과 FDM 3D 프린팅, 산업 재료를 결합하여 생명과 비생명, 자연과 기술의 경계를 탐구하는 작업을 진행하고 있다. 특히 인간 이후의 미래를 상상하는 포스트휴먼적 세계관을 바탕으로, 존재와 환경의 관계를 서사적으로 풀어내는 데 관심을 두고 있다.

현재는 생명을 삶의 태도와 주체성의 문제로 바라보며, 무엇이 생명을 정의하는가에 대한 질문을 던진다. 최근에는 선택, 유예, 확신, 책임과 같은 삶의 태도에 주목하며 작업을 이어가고 있으며, 이후에는 자유, 궤도, 스윙바이, 랑데뷰와 같은 개념을 바탕으로 관계와 방향성에 대한 탐구를 확장하고자 한다.


지연 수신 : 표백 연작

유난히 더웠던 서울의 여름, 작업실 옥상으로 올라가는 사다리.
그 사다리 너머로 이어져있던 푸른 하늘. 사다리가 올라가는 것이 아니라 물 속으로 내려가는 것처럼 보였다. 그 날은 유독 물이 많이 생각났던 것 같다.
그 감상을 필름에 담았다.

이번 작업에 첫 번째 노광에는 서울의 생활과 기억이 남은 장면을,
두 번째 노광에는 나뭇잎과 자연물들 사이를 통과한 여름빛을 담았다.

아직 현상되지 않은 같은 필름 위에서
거리의 사물과 빛은 서로 겹쳐지고,
조금 다른 시간의 서울이 내게 돌아왔다.

내려가고 싶은 곳이 있어

지연 수신 : 표백 연작

유난히 더웠던 서울의 여름, 작업실의 에어건, 레버를 당기면 공기를 뿜는다.
사용하지 않을 때 매달려 있는 것이, 뭔가 자유로워 보인다. 그 자유로움을 필름에 담고 싶었다. 

이번 작업에 첫 번째 노광에는 서울의 생활과 기억이 남은 장면을,
두 번째 노광에는 나뭇잎과 자연물들 사이를 통과한 여름빛을 담았다.

아직 현상되지 않은 같은 필름 위에서
거리의 사물과 빛은 서로 겹쳐지고,
조금 다른 시간의 서울이 내게 돌아왔다.

에어(air)

지연 수신 : 표백 연작

유난히 더웠던 서울의 여름, 텅빈 놀이터. 
불과 며칠 전까지만 해도 아이들이 뛰어놀았던 곳이다.
모두 더워서 그런 걸까? 거기에 있는 사람은 나 밖에 없었다.
놀이터도 쓸쓸하겠지, 하면서 필름에 담았다. 그리고 다른 빛도 담았다.

이번 작업에 첫 번째 노광에는 서울의 생활과 기억이 남은 장면을,
두 번째 노광에는 나뭇잎과 자연물들 사이를 통과한 여름빛을 담았다.

아직 현상되지 않은 같은 필름 위에서
거리의 사물과 빛은 서로 겹쳐지고,
조금 다른 시간의 서울이 내게 돌아왔다.

둥근 놀이터에 앉아서

지연 수신 : 표백 연작

유난히 더웠던 서울의 여름, 모두가 전철을 타고 내리며 자신의 자리로 향한다.
그 곳에서 별이 되기를 바라면서 전철 플랫폼에서 내린다.
나는 기둥 뒤에 숨어서 그 광경을 필름에 담았다.
그리고 내가 나무들 사이를 통과하는 빛을 보며 별을 상상했을 때, 그 장면이 필름에 담겼다.

이번 작업에 첫 번째 노광에는 서울의 생활과 기억이 남은 장면을,
두 번째 노광에는 나뭇잎과 자연물들 사이를 통과한 여름빛을 담았다.

아직 현상되지 않은 같은 필름 위에서
거리의 사물과 빛은 서로 겹쳐지고,
조금 다른 시간의 서울이 내게 돌아왔다.

한낮 별

지연 수신 : 표백 연작

유난히 더웠던 서울의 여름, 집 앞 거리의 풍경
사람들이 있었던 흔적, 여기서 일하시던 분들은 얼마나 더우셨을까? 생각했다.
평소라면 말을 걸었겠지만, 이내 그만두고 그분들이 떠나셨을 때 필름에 담았다.
그리고 내가 더위에 지쳐 물에 뛰어들고 싶어서, 호수를 찾았을 때, 우연이었을까, 그 호수가 이 프레임들에 담겼다.

이번 작업에 첫 번째 노광에는 서울의 생활과 기억이 남은 장면을,
두 번째 노광에는 나뭇잎과 자연물들 사이를 통과한 여름빛을 담았다.

아직 현상되지 않은 같은 필름 위에서
거리의 사물과 빛은 서로 겹쳐지고,
조금 다른 시간의 서울이 내게 돌아왔다.

문득 뛰어들고 싶을 때

지연 수신 : 표백 연작

유난히 더웠던 서울의 여름, 거리와 공용 자전거.
타고 싶었지만 이내 그만두고 필름에 담았다.

이번 작업에 첫 번째 노광에는 서울의 생활과 기억이 남은 장면을,
두 번째 노광에는 나뭇잎과 자연물들 사이를 통과한 여름빛을 담았다.

아직 현상되지 않은 같은 필름 위에서
거리의 사물과 빛은 서로 겹쳐지고,
조금 다른 시간의 서울이 내게 돌아왔다.

그땐 유난히 더웠고

내일 세상이 멸망한다면, 날개를 주소서' 시리즈는 삶의 방향성을 갖는 것이 생명을 정의할 수 있다는 작가의 관점 아래, 인간 이후의 먼 미래에서 현재의 기준으로는 정의하기 어려운 새로운 생명과 그들의 삶을 다룬다.

  이 존재들은 현재 우리의 기준으로는 기계 혹은 로봇이라 불릴 수 있다. 이들은 멸망 이후의 환경 속에서 주변 생물들의 구조를 학습하고 모방하며, 스스로를 변화시키는 과정을 거쳐 비행을 위한 형상과 기능을 만들어낸다. 그러나 여기서 날개는 단순히 하늘을 날기 위한 기관을 의미하지 않는다. 그것은 자신이 선택한 방향으로 나아가기 위한 가능성이자 실행할 수 있는 능력, 그리고 삶을 향한 의지에 대한 은유이다. 그들은 그 가능성을 획득하고, 그것을 어느 방향으로 실행할지에 대한 고민, 삶의 태도를 정하는 것을 앞두고 있다.

  본 작업을 통해 작가는 생명을 단순히 살아있는 상태가 아니라 스스로의 방향을 만들어가는 과정으로 바라본다. 또한 ‘무엇을 할 수 있는가?’라는 질문 이전에, 우리는 어떤 삶을 선택하고자 하는가를 묻는다. 이 존재들은 아직 목적지에 도달하지 않았지만, 배우고 변화하며 스스로를 만들어가는 과정을 통해 이미 자신만의 삶을 시작하고 있다. 나아가 삶의 방향을 스스로 선택하고 견지할 수 있다면, 우리의 시각에서 로봇이라 보이는 존재 또한 하나의 생명으로 사유될 수 있음을 시사한다.


내일 세상이 멸망한다면, 날개를 주소서 1

내일 세상이 멸망한다면, 날개를 주소서' 시리즈는 삶의 방향성을 갖는 것이 생명을 정의할 수 있다는 작가의 관점 아래, 인간 이후의 먼 미래에서 현재의 기준으로는 정의하기 어려운 새로운 생명과 그들의 삶을 다룬다.

  이 존재들은 현재 우리의 기준으로는 기계 혹은 로봇이라 불릴 수 있다. 이들은 멸망 이후의 환경 속에서 주변 생물들의 구조를 학습하고 모방하며, 스스로를 변화시키는 과정을 거쳐 비행을 위한 형상과 기능을 만들어낸다. 그러나 여기서 날개는 단순히 하늘을 날기 위한 기관을 의미하지 않는다. 그것은 자신이 선택한 방향으로 나아가기 위한 가능성이자 실행할 수 있는 능력, 그리고 삶을 향한 의지에 대한 은유이다. 그들은 그 가능성을 획득하고, 그것을 어느 방향으로 실행할지에 대한 고민, 삶의 태도를 정하는 것을 앞두고 있다.

  본 작업을 통해 작가는 생명을 단순히 살아있는 상태가 아니라 스스로의 방향을 만들어가는 과정으로 바라본다. 또한 ‘무엇을 할 수 있는가?’라는 질문 이전에, 우리는 어떤 삶을 선택하고자 하는가를 묻는다. 이 존재들은 아직 목적지에 도달하지 않았지만, 배우고 변화하며 스스로를 만들어가는 과정을 통해 이미 자신만의 삶을 시작하고 있다. 나아가 삶의 방향을 스스로 선택하고 견지할 수 있다면, 우리의 시각에서 로봇이라 보이는 존재 또한 하나의 생명으로 사유될 수 있음을 시사한다.

내일 세상이 멸망한다면, 날개를 주소서 2

내일 세상이 멸망한다면, 날개를 주소서 3

 '경계 : 만약 #2024 서울X영암' 사진 작업 시리즈들은 서로 다른 환경과 구조가 충돌할 때 발생하는 관계와 이미지를 탐구한 사진 작업이다.

  작가는 서울에서 촬영을 마친 필름을 현상하지 않은 채 다시 카메라에 장전한 뒤, 전라남도 영암에서 동일한 필름에 재촬영하였다. 촬영 과정에서 각 프레임의 내용을 기록하지 않았기 때문에 어떤 이미지들이 서로 중첩될지는 작가 역시 알 수 없었으며, 결과는 현상 이후에야 확인할 수 있었다.

  그 결과 도시와 자연, 인공과 생물, 계획과 우연이 하나의 화면 안에서 중첩되며 이미지로 남았다. 본 작업은 이후 「Transition Forms」와 「내일 세상이 멸망한다면,」 시리즈로 이어지는 시각적·개념적 출발점 중 하나가 되었다. 서로 다른 사물과 상(像)이 조합되는 조건을 설정하고 그 결과를 관찰하는 과정은 기계와 식물, 인공과 자연을 분리된 범주가 아닌 연속된 관계로 바라보는 시각으로 이어졌으며, 현재 조형 작업의 내적 언어의 기반이 되고 있다. 

경계 : 만약 #2024 서울X영암 6

경계 : 만약 #2024 서울X영암 5

경계 : 만약 #2024 서울X영암 4

 '경계 : 만약 #2024 서울X영암' 사진 작업 시리즈들은 서로 다른 환경과 구조가 충돌할 때 발생하는 관계와 이미지를 탐구한 사진 작업이다.

  작가는 서울에서 촬영을 마친 필름을 현상하지 않은 채 다시 카메라에 장전한 뒤, 전라남도 영암에서 동일한 필름에 재촬영하였다. 촬영 과정에서 각 프레임의 내용을 기록하지 않았기 때문에 어떤 이미지들이 서로 중첩될지는 작가 역시 알 수 없었으며, 결과는 현상 이후에야 확인할 수 있었다.

  그 결과 도시와 자연, 인공과 생물, 계획과 우연이 하나의 화면 안에서 중첩되며 이미지로 남았다. 본 작업은 이후 「Transition Forms」와 「내일 세상이 멸망한다면,」 시리즈로 이어지는 시각적·개념적 출발점 중 하나가 되었다. 서로 다른 사물과 상(像)이 조합되는 조건을 설정하고 그 결과를 관찰하는 과정은 기계와 식물, 인공과 자연을 분리된 범주가 아닌 연속된 관계로 바라보는 시각으로 이어졌으며, 현재 조형 작업의 내적 언어의 기반이 되고 있다. 


경계 : 만약 #2024 서울X영암 3

경계 : 만약 #2024 서울X영암 2

  '경계 : 만약 #2024 서울X영암' 사진 작업 시리즈들은 서로 다른 환경과 구조가 충돌할 때 발생하는 관계와 이미지를 탐구한 사진 작업이다.

  작가는 서울에서 촬영을 마친 필름을 현상하지 않은 채 다시 카메라에 장전한 뒤, 전라남도 영암에서 동일한 필름에 재촬영하였다. 촬영 과정에서 각 프레임의 내용을 기록하지 않았기 때문에 어떤 이미지들이 서로 중첩될지는 작가 역시 알 수 없었으며, 결과는 현상 이후에야 확인할 수 있었다.

  그 결과 도시와 자연, 인공과 생물, 계획과 우연이 하나의 화면 안에서 중첩되며 이미지로 남았다. 본 작업은 이후 「Transition Forms」와 「내일 세상이 멸망한다면,」 시리즈로 이어지는 시각적·개념적 출발점 중 하나가 되었다. 서로 다른 사물과 상(像)이 조합되는 조건을 설정하고 그 결과를 관찰하는 과정은 기계와 식물, 인공과 자연을 분리된 범주가 아닌 연속된 관계로 바라보는 시각으로 이어졌으며, 현재 조형 작업의 내적 언어의 기반이 되고 있다. 


경계 : 만약 #2024 서울X영암 1

 「내일 세상이 멸망한다면, 더 큰 혼란과 생을」은 삶의 방향성을 갖는 것이 생명을 정의할 수 있다는 작가의 관점 아래, 인간 이후의 먼 미래에서 현재의 기준으로는 정의하기 어려운 새로운 생명과 그들의 삶을 다룬다.

  이 존재들은 주변 생물들의 구조를 학습하여 성장해, 자신만의 길을 나아가려는 시작 단계에 있다. 그러나 그들이 향하는 곳은 안정과 질서가 보장된 세계가 아닌, 더 많은 변수와 불확실성, 예측할 수 없는 변화들이 존재하는 영역이다. 그럼에도 이들은 그 길을 선택한다.
 
  이 작업은 성장과 변화가 안정된 과정 속에서만 이루어지는 것은 아니라는 점에 주목하여, 우리가 때로는 ‘불확실성을 감수하며 더 넓은 세계를 향해 나아갈 수 있는가?’를 질문한다. 동시에 혼란을 받아들이고 미지의 영역을 탐색하는 태도가 삶의 방향성의 시작임을 이야기한다. 나아가 삶의 방향을 스스로 선택하고 견지할 수 있다면, 우리의 시각에서 로봇이라 보이는 존재 또한 하나의 생명으로 사유될 수 있음을 시사한다.

내일 세상이 멸망한다면, 더 큰 혼란과 생을_3

내일 세상이 멸망한다면, 더 큰 혼란과 생을_2

내일 세상이 멸망한다면, 더 큰 혼란과 생을_1

「내일 세상이 멸망한다면, 망설임은 항상 내 편」은 삶의 방향성을 갖는 것이 생명을 정의할 수 있다는 작가의 관점 아래, 인간 이후의 먼 미래에서 현재의 기준으로는 정의하기 어려운 새로운 생명과 그들의 삶을 다룬다.

이 존재는 현재 우리의 기준으로는 기계 혹은 로봇이라 불릴 수 있다. 이 존재는 주변 생물들의 구조를 학습해 성장하여 비행을 위한 충분한 기능과 형상을 갖추는 데 성공했지만, 비행하지 않고 자신의 방향에 대한 확신을 얻지 못한 채 횃대 위에 머무른다. 이러한 실행과 결단의 유예는 여러 선택 앞에서 주저했던 우리의 경험을 상기시킨다. 또한 작가의 자화상적인 작업이기도 하다.

본 작업을 통해 작가는 실행의 가능성과 그것을 믿는 것은 다른 문제이며, 선택할 수 있는 것과 선택하는 것 역시 다르다고 이야기함으로써, 우리가 ‘무엇을 할 수 있는가?’보다 ‘스스로를 얼마나 믿을 수 있는가?’라는 질문을 제시한다. 동시에 방향을 결정하기 전, 혹은 결정을 미루는 상태 역시 하나의 삶의 태도가 될 수 있음을 이야기한다. 나아가 삶의 방향을 스스로 선택하고 견지할 수 있다면, 우리의 시각에서 로봇이라 보이는 존재 또한 하나의 생명으로 사유될 수 있음을 시사한다.

내일 세상이 멸망한다면, 망설임은 항상 내 편_1

내일 세상이 멸망한다면, 망설임은 항상 내 편_2

본 작업은 환경을 느끼는 자신의 한계를 의도적으로 파괴하여, 다음 단계를 모색하는 추상 작업입니다.
꽃과 식물들의 감각기관을 기계로 추상화한 뒤, 도자기 캐스팅하여 내부에서 부터 시작된 파괴를 조각합니다.

Opening gambit 4

Opening Gambit 3

Opening gambit 2

Opening gambit 1

본 작업은 생명체의 환경에 대한 적응 과정을 기계 생명체의 진화 과정을 통해 은유하는 작업입니다.
생명체의 주변 모사, 선택, 타자와의 관계라는 적응 단계 중 모사 단계를 다루고 있으며, 무작위로 주변을 학습하고 있는 모습을 나타냅니다.

FDM 출력된 필라멘트를 뼈대로 삼아 도자기를 결합하여 도자기의 형상적 한계에 도전하는 컨셉츄얼한 작업입니다.